WhyOceans 樂隊專訪@StreetVoice HK

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WhyOceans 以六人 Post Rock 姿態成功打做出一張情感起服澎湃 的專輯《At Land》，筆者特別欣賞以鍵盤帶出旋律為主奏的編曲及三把吉他一把貝斯的配置形成一層層交錯起伏的意境。

筆者的樂隊多年來與 WhyOceans 同台演出的次數數之不盡，而團之間更交情不淺，這次的訪問希望可以為大家帶來「多一點」。

Eric ：以簡單的說話形容以下：

WhyOceans 的聲音

﹣大氣溫柔，迷幻憂傷。

WhyOceans 的特點

﹣聲音層次對比分明，畫面感及滲透力強烈。

WhyOceans 的過去

﹣游走不同風格，尋找自己的聲音。

WhyOceans 的展望

﹣探索新元素，加入不同樂器編制。

Eric ：六人的配置，樂手在音樂上的分工定必需要很緊密的聯繫。可以先由作曲上分享一下你們的正常創作程序嗎？

WhyOceans ：其實沒有固定的創作程序，多半是樂隊成員聚在排練室，一起先討論新曲想要表達的畫面、氣氛、情 緒，甚至討論新曲會否想要跟樂隊現有的任何歌曲作呼應或關聯，然後再慢慢探索適合的聲音取向。偶爾也會有成員跟大家分享其蘊釀在腦中的靈感，再讓大家一起 嘗試實踐出來。從前也會就大家漫無目的地即興彈奏，然後根據當時的心情記錄音符，但後來發現這種創作方式容易讓樂隊迷失，在這種即興情況下創作的段落，歌 曲整體上較難保持連貫性，在意境及氛圍上的表達也較難湊合，所以計劃和溝通對於樂隊創作來說確實非常重要。

Eric ：編曲上，會否以旋律性為主的鍵盤去出發？

WhyOceans ：鍵琴確實比較容易幫助建立旋律大綱，但實際編曲的樂器分配到底還是要根據歌曲取向。尤其是純音樂 這種比較著重氛圍表達的風格，很多情感上或需依靠結他音牆效果才能突出意境；另外節拍組合方面同樣擔當著表現氣勢的重任，所以很多時候單依靠鍵琴未必能夠 促成創作那一瞬間的火花，畢竟鍵琴的音色取向普遍偏向柔和，過份依賴容易讓曲風變得單一，缺乏故事性。

Eric： 記得幾年前（2007-08年），WhyOceans 還是以英式搖滾作根基，也帶有主唱的部份。跟現時的曲風大相徑庭, 為什麼會作出這樣的轉變？

WhyOceans ：其實樂隊早在2005成立時已一直以英式搖滾為主要風格。幾年時間過去，樂隊有感在創作靈感上或已到達臨界點。直至2009年，適逢樂隊接受 澳門大學 電影學 會邀請，聯同來自廣州的「沼澤樂隊」一起為多套黑白默片創作配樂演出；這次演出是樂隊組成以來首次以純音樂的形式創作，經歷了前幾年的探索，這次新體驗瞬 間讓樂隊在創作思維上擦出火花。經隊員之間溝通達成共識，大家也認為純音樂的風格最能反映樂隊當時的音樂取向，然後一直到現在。

Eric ：近年的曲風，隊員變動及崗位的轉變，從這些元素上的轉變，有沒有引發出什麼新火花？

WhyOceans ：少了主唱的角色，反而更在樂器的編曲上力求細緻。雖然樂隊是一個整體，但每位隊員實是每個獨立個 體，每人過著不同生活、感受不同文化、喜好厭惡也各有不同，各隊員的獨立性也是構成樂隊獨有風格的主要元素。隊員之間的不同音樂喜好取向也能明顯地反映在 創作思維上，所以每一次的隊員改動對於樂隊雖是一次衝擊，同時也給予樂隊一個機會去吸收新元素。加上某些隊員接觸不只一種樂器，在擁有雙重或多種樂器演奏 的經驗下，融合不同樂器的演奏習性，確實能在創作上獲得更全面的解構，亦增加了以同一樂器演奏出不同演繹的機會，這些一切都是構成WhyOceans風格 的重要元素。

Eric ：Post Rock 對 WhyOceans 來說是？

WhyOceans ：大眾對於樂隊的辨識名詞。

Eric ：近年 Post Rock 在 中國內地的聽眾群日漸增多，WhyOceans 曾經在發佈《At Land》時候做了一個小型中國 Tour。那次的 Tour 有沒有從內地音樂境況及觀眾群中吸收到什麼？

WhyOceans ：在巡演之前也曾參與過珠海及廣州等鄰近地區的小型音樂節及場地演出，感覺這些地方跟澳門雖然相隔 很近，但音樂氛圍卻已有著天淵之別。那次的巡演我們雖只踏足了武漢、成都、重慶、北京及西安五個城市，卻足以讓我們感受到內地不論從觀眾、演出場地、舞台 技術員、活動策劃及推廣等都比澳門有著更深層的熱愛和理解。有感內地聽眾對於音樂及藝術的接受能力較廣，勇於嘗試了解新事物，不少更已擁有豐富的聽歌年 資。不論大型音樂節或小型演出，到場支持的都是純粹出自對音樂的熱愛和對演出者的尊重，看得出來他們會把音樂放在生活中非常重要的位置。記得有一次我們在 上海作專場演出，有樂迷就特意從另一城市乘搭幾小時的火車到場支持，花時間還要花錢住宿，就只為了支持自己喜歡的音樂和樂隊，就是這份熱情和感動一直推動 我們要努力回饋支持者。至於舞台技術及策劃推廣等方面，由於內地音樂節及演出著實不少，不論在硬件或人才資源上確實已擁有一定豐富經驗；尤其近年很多海外 樂隊及團體也會到內地巡演交流，也讓內地的音樂發展有著重要的正面影響。

Eric ：作為大陸及 台灣的多個音樂節的常客，對於澳門本土的音樂節、觀眾及音樂圈現況有沒有沒麼看法？

WhyOceans ：澳門近年音樂氣氛愈趨濃厚，成立不少年輕新樂隊，但缺乏演出場地及機會確是阻礙澳門音樂發展其中 一個主要因素。本澳樂隊鮮有機會作現場演出，更姑勿論較正規的舞台經驗；年度HUSH搖滾音樂節已屬本澳少有的正規樂隊演出舞台，但本澳樂隊參與的比率及 演出時長卻頗有改善空間，演出時間過短可能會讓樂隊未能完全投入發揮水準。音樂節揀選的樂隊風格還是可以有擴大的空間，樂隊風格和聽眾喜好單一也是本澳音 樂圈現時遇到的問題，希望音樂節未來能吸納更多元化的音樂風格，帶頭為本澳聽眾拓展更長遠的眼界和思維。近來喜見愈多有心人士以獨立形式支持及推廣音樂， 致力引進不同地區類型風格的音樂單位來澳作交流，希望本澳樂隊能多珍惜多參與這些活動，畢竟多見多聽才能更理解自身需要改進和學習的地方。

Eric ：有看過你們演出的，都知道你們以音樂去配合影像（例如 Maya Deren 的實驗電影《At Land》），這個想法有什麼背後的意境意思想交代嗎？

WhyOceans ：純音樂的特質就是想像空間大，沒有歌詞沒有框架的先入為主，在欣賞的整體層面上自由度大大提高。 以音樂配合影像，更能輔助觀眾去構建各自心目中的故事畫面；這種方式有趣的地方是，即使同一首曲配著同一個畫面，每位觀眾感受的意境和理解也有可能各有不 同。意境本身就是一種很抽象的東西，我們希望嘗試以抽象的形式來表達抽象的事物。

Eric ：我知道你們已經密鑼緊鼓在準備你們的第二張專輯，有沒有什麼特別取向去作出突破？

WhyOceans ：首先希望在錄音及製作上能突破第一張專輯，提高整體音色質素。另外希望能讓專輯的主題舖排更流暢和更有完整性，嘗試運用更多原音樂器的編制。

Eric ：可以以簡短的一句形容下一張專輯嗎？

WhyOceans ：把音樂畫面化。

Eric ：最後一條問題。澳門經濟近年發展發達，你們希望五年後的澳門音樂圈或是文化圈會是什麼模樣？

WhyOceans ：有感本澳音樂及文化發展跟鄰近地區脫節太久，希望未來能稍為追貼步伐。音樂節及演出場地的數目有 待提升，亦希望有心致力推廣音樂發展的人士能多參考鄰近地區廣作交流，取長補短吸收實戰經驗。不論在音樂或其他藝術文化創作上能拋開固有包伏，把眼光及意 識放回應當的層面上，逐漸培養獨立及自主性。本澳樂隊也該更積極推廣自己的音樂，多聽多了解鄰地區近樂隊的質素，別只顧把澳門的舞台當作樂隊的終極目標， 應多爭取外地演出機會好讓更多地區的音樂愛好者能聽見澳門的音樂。期望有一天當其他海外或內地音樂單位舉辦巡演活動來到粵港地區時，也會認識澳門願意把澳 門列入演出的城市之一。