《東京奏鳴曲》引發對“現實”的思考

       近期比較喜歡看日本的影片，喜歡那份來自於寧靜中的迸發力，彷彿一切都在靜止中以一種巧妙的姿態完美地進展著，在不知不覺中尋求到一份來自於黑暗中的希望，或許只是一種共鳴罷了。        看《東京奏鳴曲》處於對黑澤清的關注，這是他的轉型之作，可以說這一次180度的“轉身”做得很“漂亮”。黑澤清足以證明了：平淡的世俗生活也可展現其不凡的吸引力。現在尤其是好萊塢，拍電影總是喜歡尋找所謂的“傳奇”&“悲歡離合”，甚至動用高科技製作出超現實的效果，彷彿只有這些東西才是電影要去表達的，才配得上“佳作”的掛名。然而，在面對平庸、複雜的現實社會時便不知所措，膚淺地拍了那麼多幼稚的童話。     《東京奏鳴曲》－一個普通的四口之家，一位48歲失業的父親，一位迷茫的全職主婦式的母親，一個源於理想化一心參軍的大兒子 以及一個渴望彈鋼琴但卻受父親阻撓的小兒子。影片中呈現了種種矛盾：社會的、家庭的以及每個人自身的矛盾。一切源於矛盾，但又終止於矛盾，影片在鍵二的鋼琴聲中結束。處於崩潰邊緣的家庭重新平和地面對現實，母親在影片中說過這樣一句話：“世上只有一個自己，我們可以相信的不就只有這一點了嗎？”，在現實社會中，人們努力地尋找那份屬於自己的“淨土”，但最後卻迷失了自己，這是多麼可憐於可悲的事情啊。      20幾歲，是一個除了僅存的一點夢想以外，甚麼也沒有、甚麼也不是的人生階段，況且這個夢想無時不刻地受到現實的摧殘，但就是因為“还年輕”，所以一直堅持著，堅持著⋯所以這個階段真的值得一生回憶，一無所有但卻如此的坦然輿無畏！      人，終歸有老去的時候，夢想會因“沒時間”而漸漸淡化或者變得扭曲，还或者被現實沖激得遍體鱗傷以致於自嘲那時的自己－這便是客觀的大眾普遍心裡，為甚麼很多平庸的“過來人”總是會嘲笑年輕人的幼稚？為甚麼他們一再阻止年輕人去實現夢想，而且總是以一種過來人的姿態說“別在這麼固執了”？為甚麼夢想在他們眼裡就是個“童話”－一個理想國度里的童話？為甚麼他們總拿“安穩”來視為餘生的追求？其實我很恐懼將來的老去，不是因為肌膚的老化，不是因為行動的緩慢，不是因為輿世的離別，而是因為對夢想的放棄！難以割捨的放棄！不是肉體輿精神的“割捨”，而是一種心靈的“失去”！       一直很想寫一個名叫《那一年，其實我們甚麼也沒做》的小說，以年輕的心態寫那一年（即08年）的我們，那一年真的很值得珍藏！那一年發生了很多感人&詼諧的事情，偌大的北京城我們滿城的遊蕩其間，滿城的找工作，碰見很多特別的招聘公司（這里有一個關於“八通線”的故事－比相聲幽默）。有點矛盾因為從沒寫過長篇的東西，而且受學廣告的影響，點子會有些散，怕主題不鮮明，但就是一直有這個想法。