你看　月球下的人　@ 文化現場

《月球下的人》    　─　 哀慟的七字頭

文：陳維維　

一介書生

《月球下的人》是彭秀慧第三部「獨腳戲」。作者同類型的前作，便數到《再見不再見》。作者憑《再見》奪得舞台劇奬喜/鬧劇最佳女主角，《月球》的公演多少讓我期待。

戲是看完了，《月球》與《再見》相比較，哪個作品比較好看？這是個當然會問的問題。也不過是作者編導演的第三部作品，要為創作人做創作總結未免太早。但如果能勾勒出兩故事的變化異同，台上台下的人或許會感到興趣。

以獨演展示孤獨雖說只是第三部作品，但彭的故事彷彿成了類型，它自當有懷緬過去的部份，觸動落淚幾可預期。看彭的獨腳戲有種奇特的反差效果，即使台下坐得滿滿的，總覺得台上淒清得仿如第二個世界。偌大的舞台只一人說戲，現場便有種壓胸的孤獨感。一人跳的舞蹈即使再起勁，也不會是嘉年華舞會。有好幾次，我看到某些場面，視覺上似是一只偏離大隊的螞蟻，徬徨無助，慌不擇路。用獨演來展示孤獨，大概是找對了工具。

我以為無論兩劇如何裝扮成結局美滿，說到底是齣悲劇。故事表達了個人扭轉局面的無力，尤其在生離死別的關口。戲劇都是展現衝突的，不管是善惡的衝突，或是角色性格的衝突，沒有衝突便沒戲了。

《再見》裡主角與摯友失去聯絡，似被遺忘了，想念與遺忘交煎，便成了故事的最大衝突。主角惟恐打擊太深，此後寧願欺騙自己，假想故友健壯依然，與對方親密如昔。主角一直在逃避，自以為一切安好，詎料掛念沒有被制伏，反而益發蘊釀。思念一旦點燃便一發不能收，舞台上呈現的畫面是剎那間思念翻起仿如巨浪，人置身其中越掙扎越覺無力。對人生各種各樣大限都無能為力，正是悲傷的本源。想找方法處理悲傷我想起哲學家海德格爾，他告訴我們「生命是向死亡的趨近」，每次生辰，便是在壽數中相減一年。人一旦意識到終究難逃一劫，便不禁悲從中來。人生最艱難的一課，就是要處理好悲傷。於是《月球》就接續著《再見》的軌道，想要探討如何處理好悲傷這個課題。

作者意識到人生大限每每亦步亦趨，才喋喋不休告訴人要珍重要振作。《月球》開演還不及一半，主角的父親就離開了，母親不久也都撒手人寰，至於那位疑似情人，糊里糊塗地，也離開了。生離死別如此接踵地出現，這如何會是齣喜劇？喜劇也只是一種處理手法。可是從劇院走出來，帶走的不該只是幾個詼諧惹笑的場口。有言道：意義在虛無之中，盼望就在絕望裡面，依從這種辯證思維就會明白，再多的歡騰熱鬧，背後潛藏著深刻的哀慟。

著墨於生離死別 《月球》裡有此一節：主角得悉母親將不久人世，由是懇切祈求：只要母親能待到中秋，我寧可放棄餘生裡所有願望成真的機會。如此願望，儼如乞討。但即使將所有的都捐棄出去，結果還不是事與願違？這可是泣血的一筆。如果「再見不再見」是對上蒼的一種詰問，答案好不留餘地：不會再見。《再見》故事的尾段是一闕有感天意播弄的哀歌；而《月球》裡主角的祈求便是深感回天乏力的悲鳴。《月球》的主角好想見到父母，正如《再見》的主角好想再見到故友，兩故事劇情的交代是對個體願望的全盤拒絕。

彭的故事對生離死別的處理從來不賣帳，我估計不過是作者不忍主角長久消沉，才為主角留有一份登月的盼望，打開一扇振作的天窗。「天上人間會相見」，抱住渺茫的希望，總比一無所有的好。

更多的向善向好相較起來，《月球》比《再見》有更多想說的說話，也有更多向善向好的道理。反觀《再見》只是個單純的故事，它沒有太刻意告訴觀眾要如何振作。至少看完《再見》之後我並不認為振作是一件必然的事情，消沉大概比振作更合乎情理。《月球》明顯比《再見》積極得多。但這仍然是個值得注意的問題，即使《月球》裡主角的振作是真的，不過振作的根據卻是假的。如果振作的憑藉只建基於虛構，振作又如何是件理所當然的事情？在振作的前設下，真相就變得微不足道。這是想要振作抓狂到一個不擇手段的地步。

戲完了，我看到創作人信心充沛，野心大了，故事情節豐富了，也有更多舞台上的新嘗試，同時包袱也多了。故事更趨完整，起承轉合更嚴謹，也更加側重要傳播正面的訊息。劇情推演、音效、舞台佈置、電腦效果的交相配合，都顯示創作人駕馭劇場的能力。但末了還是要說，我是較喜歡《再見》那種純純的故事，它有較重青澀草創的味道，就好像我們多懷念張學友出道的聲線，周星馳還在拍電視劇時候的演繹。

一齣合乎眾望的勵志劇《再見》對觀眾有較高的要求，故事尾段的表意不仗於對白，而更倚重舞蹈、配樂和舞台佈置來展現主角的心理狀況，這就更考驗觀眾和演員的收發能力。「再見不再見」本身就是個懸念，《再見》給予觀眾更多事後的猜想，這不一定由於故事交代不詳，而是故事的發展本來就有其他可能，因而作者的選取就為觀眾留下思考空間。《月球》是齣勵志劇，振作是意料之內，也是合乎眾望的事情。

《月球》敢情也是作者一份小總結和自我勉勵。要說《月球》是三十來歲的女性獨白自不為過，它也是如今七十後的自我況味。三十是個關口，它是人生重要的統整期，往後的五年十年，我們到底要隨波逐流，逆流而上，抑或另闢蹊徑？常言道人各有志，答案固然無法歸一，但無論如何，要收拾好悲傷，才好繼續上路。

（原文刊登於文化現場C For Culture)

我的後記：

這篇"評論"是有點特別的。沒有說好和壞，沒有讚也沒有彈，大部分都是看劇後一種"心理分析"，包括我的創作動機，故事的懸念，還有和《再見》的比較。情況就好像一個心理醫生在看完我的畫作後，對我的性格行為作出分析，很好玩！有機會和這個作者電郵，知道這個投稿故事原來還有上集，待續......

另，這本辦得很好， 由香港藝術發展局資助的藝術評論雜誌《文化現場》（C for Culture ）得到正式通知，在明年2 月資助期完結後，將需在公開招標的程序中，與其他可能存在的申請者競投公帑資助。這就是說，他們將面臨停止得到資助的危機。

詳情請到他們的網站　 http://www.cforculture.com/home/ 又或者乾脆行動，簽名支持他們！

(quoted from their web)

各位 C for Culture讀者：

C for Culture在明年2月底，如果沒有得到ADC繼續資助，很可能會停刊！我這樣說，未知大家是否早有心理準備，或像梁文道所說，香港文化人都習慣失敗？大家若不健忘，都會記得《越界》及《打開》的死亡都是在被目睹下完成的。

在過去的一年多，我們竭盡所能，以無私、開放、持平、專業的態度，擔當文化監察者的角色，並開展一個討論平台，在選題上配合推廣，擴充文化雜誌的讀者群。 C for Culture作為香港文化藝術評論者的重要平台，已逐漸開展其影響力，但如果我們只能生存兩年的話，這兩年建立的基礎將會盡毀。

我們明白各界對 C for Culture各有看法，也相信大家都肯定我們的誠意及進步，事實上， C for Culture擔當了大眾文化教育的角色，我也知道它已成為很多大學生的讀物。文化事業從來是潛移默化、細水長流，現在，我們將會向藝展局提出續約，希望能得到你們的簽名，又或撰文支持。

C for Culture生存與否都影響著香港的文化生態。

請大家登入以下網址支持簽名行動。謝謝！

www.petitiononline.com/28540051/petition.html （如出現亂碼，請在瀏覽器中選擇「檢視」，把其中的「編碼」設定為「萬國碼Unicode（UTF-8）」）

C for Culture出版人 

區惠蓮 謹上