3C Music: 2010香港樂壇：超錯

This is the best summary I've read so far about the HK music industry in 2010. I cannot agree more with the writer's insightful view but sad to admit that the state of affairs right now in HK music industry are quite pathetic now, as told in the piece. Luckily, a rebound will happen in 2011. For some reason, I'm quite sure of it. Let's see!

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萎靡，一零年寫下香港樂壇冷清可憐的一頁。 年初香港樂壇的作品寥寥，到了年中更幾乎處於停滯的階段。 千禧過後的十年樂壇無疑是香港樂壇最暗淡無光的時代，一零年的香港樂壇更是病入膏肓了，歌手們只懂因循，不懂創新；只講效益，不重製作。誠言要在要2010年揀選香港的十優歌曲和十優專輯都是前所未有的困難，真佩服如斯時勢還有頒獎禮能夠頒發多達130個獎項。

EP橫行抹殺歌手形象

林夕去年接受訪問時說過：「只做 EP會死……歌不是逐首去聽，出 EP得一兩首歌，完全喪失傳統出一張有風格的唱片模式。」一年之後這一切應驗了，2010年 EP 數量之多，足以改變整個樂壇的運作模式，我們可以見到 EP 潮所捲起的不良風。由香港樂壇持旗手陳奕迅、容祖兒各以兩張EP應市，到音樂較成熟的楊千嬅、Swing、王菀之，再到年度較有亮點的周柏豪、周國賢、官恩娜都只以 EP 應市生存。2010年唱片公司學地產商計到盡，務求以最少的資源做到最大的槓桿，賺盡樂迷之外，也為勤派台多爭幾個豬肉獎，正如楊千嬅一張【HOME】做五首歌派足五首台，必然2010年的「發水樓」之冠。

誠如林夕對 EP 的評價，2010年樂壇沒有為歌手塑造過形象，甚至使歌手流於空泛，面目模糊。將2010年樂壇失色的最大罪名加予陳奕迅，鎖碎零散的雙 EP 猶如將幾首質素不賴的 Singles 充數成菜，全碟並非一脈連氣。假設把《無人之境》如此老氣的歌曲湊進【Taste the Atmosphere】，反注別具喜感的《葉問風中轉》於【Time Flies】走一轉時光逆轉之旅皆可成碟。唱片結構如此鬆散，音樂事業何其老練的陳奕迅在2010年竟然沒有為自己找到立足點，EP 製作缺乏方向，連形象也變得不立體了。 就算捧紅熱唱幾首《陀飛輪》,《一絲不掛》,《講男講女》，亦不代表陳奕迅這年的音樂製作可以冠上成功二字。

連小明都跑得快過樂壇

2010年樂壇沒有被傳媒捧出甚麼大熱作，偏偏網絡炒紅了幾成熱滿全成的歌曲，成為香港人茶餘飯後的熱話。謝金燕亂跳舞，高呼今年冠軍係我，連 Youtube 點擊率破百萬的陳奕迅《陀飛輪》MV，也及不上一首《嗶嗶嗶》。老母撼贏勞力士，更覺一零樂壇的空洞虛無。

思源淺窄，風氣保守，一零樂壇不如一首《小明上廣州》。李家仁醫生大膽嘗試何沛澄處理的電音和Hip Hop部份外，作詞的韋然竟在兒歌作包裝的葫蘆之內埋下一堆政治密碼讓人解讀。最幽默並非網民慢版快版 crossover 的種種惡搞，反而是李家仁醫生發揮著 My Little Airport 的政治諷刺功能，醫生踩過界轉職 Indie 歌手，你我哈哈笑。

連醫生都有如此表現，這年的流行歌手多麼羞家。陳柏宇死抱《你瞞住我》的流行，照板再煮出一張【Put On】，縱是靚聲一把，都彌補不了大碟的單調乏味。都五年了，側田還好像沈醉在《我不是好人》的年代，唱著《愛的習慣》這些罐頭情歌，大概側氏情歌已象徵著零新鮮感。張敬軒【No. Eleven】不過是新器舊酒，沒有超前自己的意識，缺乏過往的魅力。更不用提衛蘭的【Love Diaries】，繼續淪為任由老闆擺佈且了無新意的木偶一隻。不進則退，若然上述歌手繼續安於現狀，相信這些名字會很快消失。

一團俗氣之中，《最好的……》已算全年最驚艷的作品，挾著《畫意》對藝術的沈溺和《雷電》的神經質，由馮翰銘多變的編曲逐層承托，以懾人的藝術品姿態為一零樂壇年潤色。一零樂壇中喜見有些歌手還能掌握時代脈搏，古巨基在英皇手中仍能偷生，推出具社會觸覺的【時代】已算萬幸。但也不及新晉樂壇組合C Allstar 的歌曲題材的橫切面廣闊，論盡八十後、微博、世界盃等等，以歌曲為一零年不同階段打磨。農夫、RubberBand 亦能用心發掘新鮮話題，華實並稱的【奇蹟】和【Connected】都是年度香港樂壇的代表作。

香港歌手如何建立「第二個家」？

當鄭秀文在台北小巨蛋開演唱會，莫文蔚【寶貝】備受台灣樂迷好評之際，回眸過去幾年都再沒有香港女歌手能成功立足台灣。一零樂壇，香港有三位女歌手勇戰台灣市場，有趣的是三人策略各異：有歌手笨到徹底剷除自己的形象；有一位將在香港建立的形象一式一樣地搬到台灣；比較聰明的那一位選擇以最簡單自我的形象攻台。

一零年的謝安琪的音樂徹底地喪失靈魂，當《脆弱》在香港被傳媒熱播時，【第二個家】不但在台灣惹不到甚麼關注，又不討好香港觀眾。要知道謝安琪一向有其功能，作為香港人民的喉舌，以歌曲繪畫浮世百態，方可撐起她第一個家。當【第二個家】的作品流於情情瘩瘩，謝安琪的音樂因而變得庸俗而失去鑑賞價值。謝安琪選擇以這樣的姿態闖台是必然撞板的，在台灣同類型的歌手不乏，聲而優則唱的歌手更是比比。在沒有重新檢討自我價值的情況下硬闖，謝安琪終會淪為第二個容祖兒，四度闖台而無一獲。

要定位明確，忠於自我，方能鑄造更光更亮。何韻詩過去兩年相當吃力地探討社會弱世社群後，一零年反樸歸真，以華星時期的清新形象闖台。何韻詩凌駕【無名．詩】比起前幾張粵語專輯來得自然舒服，焦點也回歸音樂身上，不再被所謂的概念框死自己的創作空間。成功抓著台灣樂迷的口味，何韻詩算是近幾年來唯一能在台灣的土壤上播種的香港女歌手。至於G.E.M的【My Secret】國粵參半，純粹試水，喜幸形象鮮明，但單憑她那個巨肺也在台灣賺到一點關注。這兩位歌手才算真正地在台灣建立了「第二個家」，今日奠好基，相信日後在寶島市場會有很好的成績。

一零年飛躍進步獎：容祖兒

我從未試過為容祖兒護航，但一個【Number6 演唱會】使我重新評價這一位女歌手。從來認為容祖兒只是一台唱歌機器，生硬地為一首又一首K歌倒模，而音樂底蘊並不深厚。但我認同她越唱越強的性格，容祖兒一直在音樂上是有意識地進步著，經過多年閱歷沈澱，我不敢說她脫胎換骨了，但總算淆出了一些味道。【Number6】的賣點重歸於音樂，容祖兒以結他自彈自唱《空港》，《越唱越強》字字踏實堅定，卸下濃妝，容祖兒更加忠於自己。貴為香港樂壇一姐，被千夫咎病名不符實這麼多年，誠願她下一個十年有在音樂上有更深層次的演化，越唱越勇，找到方向。

結語：從超錯到起錨

四大唱片公司和三色台因版稅鬧翻，也不過蒜皮小事一宗。 歌手少了一個露面的平台，傷害也及不自己缺乏進步的意識和膽量，更甚者出賣自己靈魂，為了賺取最大效益弄得自己形象支離破碎。香港樂壇拋錨超錯，確實讓人痛心。歷越十年浩劫，是時候痛定思痛，反醒一下過去十年為甚麼搞了一個這樣的爛攤子。 若然下一個十年是光芒綻放的話，起碼能信服廣大樂迷：放慢了腳步的2010年，是一個沉澱，為了撥亂反正而養精蓄銳。奮鬥總不太晚，互勉之。